卜石新天地艺术空间的设计是从闲聊中国玉石、书法的当代诠释中诞生的。这是一个展示传统玉石为主的空间，但挑战是如何用当代的方式诠释一个即有东方禅思，又能和新天地这种商业氛围融合的特色空间。整体体量虽小，但空间营造正如传统造园，我们试图小中见大，抽象地处理小尺度的空间变化的可能性。想到过怀素从嘉陵江水的波涛和电闪雷鸣中体会到大自然的力量；也有颜真卿那种如屋漏痕、如虫蚀木、如留如形，形而不涩的运笔空间。在实现的设计与建造方法上我们运用最简单的球体作为几何的操作对象，将结构隐藏，凸显空间的意向。当然，在极短工期的要求下，数字化建造的方法为空间的营造提供了合理性和质量保障。

在整个空间塑形中，我们重新定义了球体作为作为最为基本的自然几何之一在建筑语汇中的意义。球体， 在文化语境中带有独特的超越物性的隐喻意义。在保留原有空间结构的基础上，我们依照展览流线重新规划空间布局，将整个展示空间通过球体的切削得以重塑和归一。不同大小和比例的球体，不同的切削融和方式，不同的空间组合方式使得整个空间丰富多变。而作为整个空间主题的玉石，也在整个空间呈现中得以被隐喻和重现，整个参观过程也仿佛是步入玲珑多变的玉雕内部一般。

通过合理的融合处理，原本生硬的几何关系拥有了诗歌般的抒情意味。传统单一的商业展示空间被分割成厅、堂、巷、园、廊等不同尺度的内部空间，而空间与空间之间也通过洞、谷、峰、湖而得以彼此视线连接贯通。球体形成的独特声音聚焦效果亦提升了整个空间的声场趣味，而不仅仅是传统意义的视觉感知。品茗、赏玉、闻香、听竹，传统意味的活动在这样一处多元的艺术交流展示空间里得以实现。

虚无的水墨; 时间的河流

丰富的光影造就了空间水墨一般的质感，而空间的层次也为体验者提供了虚无深远的空间意境，得到另一个维度的感知与体悟。光、影、形，不同介质的边界也逐渐模糊，形成浑然一体的感知。不同的物象在多元的空间中碰撞层叠，光与影之间的边界虽然柔顺，但给人带来的观感却十分强烈，这种反差让空间的变化深深的蚀刻在游览者脑海中，一种步移景异的流逝感让时间的流动也变得仿佛变得可以触摸与感受。