流水呈现了宁静纯粹的自然灵韵
光影造就了时空瞬移般的微妙感受
不同的介质边界和不同的空间层次也逐渐模糊
光、影、石、瀑、溪、谷,不同的物象在多元的空间中碰撞重叠
时光交汇之处
一种无界有序、憬然有悟的穿越感让艺术变得纯粹深刻
▲中粮天悦壹号·流水美术馆
光从来不停止,它充溢,它带来生命的能量,它周流不殆,它带给每一个生命勃勃的生机。
——艾扬格大师
▲烟雨薄雾中
▲嘉陵江上的流水美术馆
▲无界的自然展览
▲一份沉静的守候
第一次到场地,迎着磁器口方向走向嘉陵江,风从江上吹来,带着潮气,一片楼架生长在江边自然野背上,十分安静。
虽然场地现状为十年前的“烂尾楼”,但生态状况却很好,法式的建筑几乎埋没在绿植中,古典的墙面被潮湿的绿浸蔓着,阳光斑驳的洒在石阶上,随着江风,簌簌的摇摆,在苍野的氛围中,又蕴含着勃勃生机。
走到江边,看着面前流淌不息的江,时间仿佛静止了一般,也许,在这块时空交错的土地上,可以造一座安顿精神的场所。
▲原址场地状态
如果能够把花草、树木、流水、光和风,根据人们自己的意愿从自然界中提炼出来,那么人间就接近于天堂了。
——安藤忠雄
设计师在原有老派法式轴线的基底上铺陈白色画布,将存在的自然元素(光、石、雨、江等)引入空间,放大增强对自然元素的感官,同时从基地内输出自然力量(沐光生长向天空的乌桕),呈现“最舒适的场所一定是最自然的场所”的设计理念。
美术馆依江而建,流水是这座美术馆的灵魂,入口从高处缓缓而下的瀑布流水,再到远处的嘉陵江,流水从天空延续到地面再到嘉陵江,形成流水美术馆的第一道门户。
▲美术馆入口
以白色定义空间的氛围,在一份无垠而永恒的平和中,自然悄然释放着力量,感受情感的元素被无限放大。
▲美术馆入口流水门户
建筑的情感往往伴随着光和影进而释放。设计师将光展现在画布上,日游云浮,赋予空间更多的时空变幻,最大限度地汲取自然的精华。
▲入画成展
▲画与画布的时空交叠
美术馆的顶部用方形孔洞将视线与天空联系,晴朗时阳光透过孔洞洒下,形成一束束变化的光柱;结合以火山岩为材料组合的光影墙,穿梭其间,仿佛与光低语,玻璃内的乌桕向着天空沐光生长,感受自然的力量。
▲与光低语-光
▲与光低语-光
▲与光低语-石
▲与光低语-影
▲火山岩-光影墙
江畔观景台中心打造瀑布水帘,水帘仿佛无界而来又汇入嘉陵江中,将展馆与嘉陵江紧密联系。在观景台边凭栏而望,雾霭间的歌乐山茫茫,开阔的江景承托着对岸的千年古镇磁器口,彼方古镇繁华,此间身心安放。在这里,情感以真实的尺幅被记录着。摒弃多余的物件,深灰色的石材地面与白色墙体营造了一处沉稳、静谧的空间。
▲江畔观景台
如果说光与影的交界,产生了纯粹与完美;那么水与石的交界,产生了平静与力量。
水帘中由天然石材打磨而成的“舟”型石,沉稳的守护时空。
穿越室内展廊,中途因江走势在正朝西面设置一处观景台,两侧的树冠形成天然画框,可将远山尽收画卷。
▲西向观景台
▲流光展廊
无界的水面与远处的嘉陵江水相接,静浩的江水,仿佛就在眼底,让人产生漂浮的错觉。
▲无界观江平台
▲远眺高家花园大桥
光线通过不同路径引入,为空间创造了更多偶发的变幻,赋予了物体间二次的润色刻画。
▲连接美术馆一二层无障碍电梯的出入口
▲夜幕降临,美术馆水面倒映出对岸城市的剪影
磁器口古镇的繁华以及歌乐山的宁静
▲溪流仿佛缓缓的汇入了嘉陵江
当时间推移,光也随之移动,光束就像刻录机,记录着时光,予人一场关于时空的独特体验。
夜的帷幕中,予光更多可能。
▲光舞
▲光影秀
空间,不仅仅是为功能而生,也是一个具有生命力、更加流动的社会舞台。在不断更迭的城市建设中,一个空间的使用寿命往往会超出人们的预期。设计师希望流水美术馆能成为一个隔离周边环境的独立存在,同时也希望其能接近于一个无边界的空间,能渗透到人们的日常,与未来的城市无缝衔接,成为嘉陵江畔不可分割、迥然有别于其他方位的地标性存在。
但无论其功能如何转换,空间的精神内核都是永恒存在的。设计师希望来到这里的人,能回归自己的内心,与生长在此间的光、水、溪、石、树一起,沉静的感知此时、此地、此身,享受哪怕片刻的自由与精神的无界。
▲美术馆主体导览
▲美术馆主体剖面
▲美术馆主体立面
▲标识细节
▲施工过程记录
项目名称:中粮天悦壹号·流水美术馆
项目地点:中国重庆市
项目规模:8500㎡
建成时间:2020年9月
业主单位:大悦城控股重庆公司
甲方核心团队:宋伟,孙杰,何佳坤,刘娅莉,江畅,张颂琪,杨轶宇,白文松,刘冲,张孝伟
施工单位:重庆吉盛园林景观有限公司
设计单位:上海水石景观环境设计有限公司
设计部门:景观事业三部设计六室
设计人员:周良杰 杨佳豫 黄建军 付振清 刘小军 王倩倩 李红梅 杨潇 何其美 樊婷婷 张垟 陈艳蕾 王倩 李雄飞 王佳 李龑
工作内容:景观设计
照片摄影:Holi河狸景观摄影/张坤琨/周良杰