树和草的自然天性是一样的 ，但自然天性也许有许多维度 。混凝土可以是自然的 ，星际空间也是自然的 ，人性也是自然的 ，在城市里 ，你必须拥有一个新的大自然 ，也许你必须创造这种自然 。——野口勇IsamuNoguchi

这是一个平滑的时空之境 。它以陌生的方式 ，离间着日常行为与感知 ，空白 、断裂 、漂浮 、抽离 、削切 、并置 、扩大现有语境 、剥离既定意义 、制造非物质化景观 。但离间并不是目的 ，而是为了在纯粹的真空氛围之中 ，将感知的能量彻底释放出来 ，超越物质 ，以绝对的方式触碰某种非物质化的体验 。

美容院与摄影空间 ，是这个空间中两个最重要的空间功能需求 ，一个被安排在安静的内部区域 ，是关于如何实现日常与现实状态下的个体的美 ；一个以共享的方式安排在开放的公共区域 ，是关于如何以摄影的方式表达对于美的理解与认知 。在科技发达的后现代 ，对于美的纯粹性 ，既应该被正确对待 ，更应该被恰当感知 。

1 向内倾斜，抽离于日常的硬边界

与现实环境的离间 ，从空间入口与外立面开始 。入口通过向内倾斜 ，剥离出既定的建筑框架 ，使得建筑外框如同空间坐标系一般得以显现 ，而空间立面与标系”之间形成的夹角 ，则暗示了现实与超现实之间的角度偏离 ，以此创造出一个多义的空间入口 。

▽ 设计草图

高度抽象的外形 ，未标示的主题 ，去物质化的表现形式 ，丰富着空间的硬边界含义 。而形体的割裂与疏离 ，从另一个维度上 ，让这个被搁浅于城市 商业大楼底层的介入式空间 ，获得了现象上的某种永恒存在 ，尤其是 ，当它以不锈钢金属板浑然一体的方式 ，提供了一个试图离物质世界的圆形 入口时 ，抽离日常的表征得到了更进一步的强化 。

尽管空间犹如一个巨大的锋利物 ，以非常态的形向插入原建筑腔体之中 。但在空间内部 ，却又能通过一系列以感知为核心的空间组织方式 ，与周围乃至城市的空间生活形态形成对话 ，挑战着既有的物质空间观念 ，保持着对未来变化的适应性与灵活性 。这也便表明 ，抽离日常正是为了更好的回到日常。

2 接续与断裂，关于几何的风景

空间内部可以看作是一个拥有7米挑高的架空层空间 。在这里 ，层高的优势并没有被转换成多层空间的经济型利用 ，而是将空间体块向垂直方向上拔高 ，在顶部留出一定的间隙 ，打破传统空间的闭合形式 ，并让墙体以绝对的体积感和雕塑感 ，在接续与断裂之间 ，形成连续的关于几何的风景体块状态之下的墙面 ，拥有着一定的厚度与敦实感 ，空间在形体与形体之间的变化关系中 ，创造着几何特有的丰富性与抽象性 。

▽分解轴测图

断面的墙 、被切割的边角 、三角体块展现出的动态性 、墙体在落地时的悬空 、以及圆形孔洞与方形孔洞在墙面上的均匀排布 ，这些看似固的几何形体 ，却将空间置于一种流动的状态之下 。

当体量的组合被一再延伸衍变 ，空间感知便越有可能得到强化 ，“神秘”的生长力量从中凸显出来 ，在整体上成为景”最灵动的一部分 。

但白色又让有着一定厚度的墙体有了轻盈漂浮的可能 。视觉体积感在白色的暗示下 ，变得暧昧而更有感知意义上的张力 。空间的复性与对物的观法 ，在这种经验的矛盾时刻 ，开始显现出它的魅力 。

3瞬时事件，诱发创造性的“场”

本质上讲 ，空间是通过事件的方式向我们呈现出它的本质特征的 。但在这个空间的公共区域范围内 ，它并没有向人们描述或者暗示什么样的具体事件 ，其本身就像是事件的展开 ，允许时间即刻性地向所有事件开放以及流淌 。这就是展示在“场”的魅力 。

作为一个给先锋摄影师提供创作场地的空间 ，不对具体事件做强制的叙述是一种更为理想的状态 ，这意味着把更多的事件叙述权让渡给了摄影师 ，让摄影师能够通过取景器创造独属于他们自己的瞬间事件 。即通过人与对象物关系的瞬时状态 ，引发对事件的感知 ，从而体现场所的创造性 。这里体现的是一种动态的无中心的空间体系 ，没有明确的空间行进秩序与方向 ，没有模式化的空间与功能的对应关系 。

游荡 、闲逛 、表演 、随意地坐 、与另一个自己对话 。在所有的行为中 ，空间通过几何体块的穿插 ，调动着看与被看的视觉关系 ，创造出一种实验性的 、超越日常经验的互动导向 。在这其中 ，以一系列斜向围合的三角体块所构成的空间阵列 ，作为少有的与顶部相连接的体块 ，似乎具有某种空间仪式感 。它用纪念碑式的形体语 言 ，呈现出高度抽象的表现形式 ，暗示了某种与特定时空相连的状态 。其雕塑性的空间形体 ，帮助摄影师或游荡于空间中的其他人 ，定出重要的空间瞬间关系 ，定义着空间的重要形态 ，同时给予空间以全新的概念和能量 。

4内在感知，情绪与精神的游离

光如同雾一般充满空间 ，将人包被 ，于是空间并非以其物理的规模与尺度被感知 ，而是以光的体量与容积被人们所记忆。光 ，通过镜面材料的反射与墙面的均质漫反射 ，使得实像与虚像交叠在一起 。空间通透飘渺 ，失去了惯常经验的参照 ，以此进入一种与情绪有关的未知领域 。游离中的情绪被物所捕捉 ，精神性最终脱离物质本体得到最有效的回应 。

红色的闪烁物 ，在蓝色的暗夜之中漂浮 ，犹如低沉于地底的太空舱体 ；平卧于水平地面的几何体块以及造型原始的金属装置 ，激发起了芜的内在感知 ，并暗示着艺术在反复升华后又回到了最原始的状态 。

这是一种强调回到人类内在感知 、激发环境多重互动的设计思路 。抽象的群体性雕塑 ，使得互动经验在整体意义上延绵 ，其所产生的是一种非物质化的内在共鸣 。从某种意义上讲 ，这种精神性空间效果 ，既平衡了空间结构和平面布局中工具理性的一面 ，也塑造了在技术文明全面发展的时代 ，精神性价值与内在感知也有充分饱满的可能性 。

在非自然的构筑物中 ，认领自然 ，是园里最生动 、最先锋 、最具有颠覆性的尝试 。如果说把几何体块的组合变化理解为景”，只不过是一种形体美学观念下的浪漫 ，那么在非自然的构筑物寻找自然 ，将有可能在不久的未来成为一种现实语境 。在空间的地面处理过程中 ，地景铺面的碎石被大量运用 ，用于户外拼接的步汀石延伸成路径或者区域 ，柔软的地毯模拟着草地的状态 ，绿油油的苔藓在绝对距离的观察之下显现出山峦起伏的态势 ，让更宽广的自然状态下的时空经验得以驻留 。

这些材料以自然或非自然的有机属性 ，创造出了一种观念之下的自然 ，既拓宽了对于自然更宽泛的理解 ，也在与几何立面的碰撞中 ，在积极与消极意义上找到彼此的价值 。空间的生长性 ，并非仅仅只是时间维度上的生长 ，在这里更揭示了一种与自然一同生长 、且参与空间自然化的整个过程 。正如野口勇所言 ：“混凝土可以是自然的 ，星际空间也是自然的 。”在这样的语境之下 ，几何体块的景”就是真实不虚的风景 ，在室内人工构建的“园里”也是真实不虚的。

▽ 项目平面

项目地址 | 中国 南京

项目面积 | 800平方米

设计出品 | 尔我空间设计研究室

设计总监 | 丁鹏文

空间摄影 | SFAP

资料提供 |人像摄影：浅草影像